BIP Three Worlds 2.0. Warsztaty na Wydziale Architektury połączyły studentów z Polski, Belgii i Niemiec

dziewczyna przygląda się lampie
Czy tradycje rzemieślnicze mają szansę przetrwać w erze cyfryzacji i masowej produkcji? Na to pytanie próbowali odpowiedzieć uczestnicy międzynarodowych warsztatów projektowo-artystycznych „Three Worlds 2.0” zorganizowanych przez Wydział Architektury Politechniki Białostockiej. Ich efektem jest kolekcja hybrydowych obiektów świetlnych, którą można oglądać w białostockich Spodkach do 28 maja.
 

Projekt „Three Worlds 2.0”, realizowany w ramach programu Erasmus+ Blended Intensive Program, połączył siły trzech europejskich uczelni. Oprócz studentów i naukowców z Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej wzięli w nim udział młodzi projektanci z LUCA School of Arts w Belgii oraz TH OWL University of Applied Sciences and Arts w Niemczech. Prace koordynowali wspólnie: mgr Aleksandra Jakuć, dr inż. arch. Bartosz Śliwiecki oraz dr inż. arch. Radosław Górski, przy wsparciu Działów Współpracy Międzynarodowej PB. Z ramienia uczelni partnerskich projekt współprowadzili: Mary-Anne Kyriakou, Valerie Meyer (Niemcy) oraz Peter Vanoetghem (Belgia).

Gliniane rzemiosło w cyfrowym świecie

Głównym założeniem tegorocznej, drugiej już edycji warsztatów było zderzenie dwóch skrajnie różnych materii: plastycznej, tradycyjnej gliny oraz precyzyjnego, zorientowanego technologicznie druku 3D.

– To spotkanie trzech światów, trzech uczelni, nauczycieli i studentów, którzy pracują w grupach międzynarodowych – tłumaczy mgr Aleksandra Jakuć z Katedry Sztuk Projektowych Wydziału Architektury PB. – Chcemy kultywować tradycje rzemieślnicze, które na Podlasiu są wciąż żywe, ale niestety powoli zamierają przez produkcję masową. Mamy pomysł, aby te techniki przetrwały w formie nowoczesnego designu współczesnego. Żeby to osiągnąć, łączymy tradycyjne rzemiosło ze współczesną technologią. W ubiegłorocznej edycji warsztatów pracowaliśmy z wikliną i płytą wiórową, a w tej edycji przyszedł czas na spotkanie ceramiki i druku 3D.

Praca nad projektami rozpoczęła się już na kilka tygodni przed przyjazdem gości do Białegostoku. Studenci w ramach paneli online dyskutowali nad założeniami, analizowali regionalne tradycje ceramiczne i tworzyli cyfrowe modele.

Prawdziwa rewolucja nastąpiła jednak w laboratoriach Wydziału Architektury, gdzie koncepcje zaczęły nabierać realnych kształtów. Część ceramiczną warsztatów poprowadziła znana artystka Paulina Horba, a elementy technologiczne powstawały w uczelnianym laboratorium druku 3D.

Światło jako mediator

Głównym celem artystycznym stało się zaprojektowanie i wykonanie unikatowych form oświetleniowych. Dla studentów była to nie tylko twarda lekcja projektowania strukturalnego, ale też fascynujące doświadczenie społeczne i kulturowe.

– Ta edycja pozwala nam pracować w ceramice, która jest rzemiosłem bardzo zakorzenionym w naszej kulturze, i łączyć ją z drukiem 3D, stanowiącym ten bardzo techniczny aspekt projektu – opowiada Zuzanna Godlewska, prezeska Studenckiego Koła Naukowego FORMA, które było motorem napędowym całego przedsięwzięcia. – Staramy się połączyć te dwa bieguny, pokazać naszą własną wizję syntezy tradycji z nowoczesnością. Ważnym elementem stało się tutaj światło. To ono jest nowym nośnikiem, mediatorem pomiędzy gliną a strukturą z drukarki 3D. Dla nas, studentów, to także świetna zabawa. Pracujemy w międzynarodowych zespołach, co daje ogromną okazję do nauki języków, wymiany doświadczeń i poznania zupełnie innych perspektyw projektowania czy podejścia do studiowania.

Dzięki intensywnym warsztatom stacjonarnym uczestnicy rozwinęli nie tylko umiejętności manualne, ale nauczyli się płynnie przechodzić od rzemieślniczego eksperymentu do szybkiego wytwarzania przestrzennego.

Wspólna wystawa w Spodkach

Zwieńczeniem kilkutygodniowych wysiłków studentów stał się uroczysty wernisaż wystawy zbiorowej „Three Worlds 2.0”, który odbył się 15 maja w przestrzeniach wystawowych Podlaskiego Instytutu Kultury. Galeria ACK (ul. św. Rocha 14) wypełniła się unikatowymi prototypami hybrydowych lamp, w których chropowatość i organiczność wypalanej gliny przenika się z geometryczną precyzją polimerów z druku 3D. O właściwe zaprezentowanie walorów ekspozycji oraz wsparcie techniczne zadbał Wojciech Józefowicz.

Wystawa będzie otwarta dla zwiedzających do 28 maja 2026 roku.
Przejdź do informacji na stronie PIK

Wszystkich miłośników designu, nowoczesnych technologii oraz tradycyjnej sztuki użytkowej serdecznie zapraszamy do odwiedzenia ekspozycji i zobaczenia na własne oczy efektów pracy tej niezwykłej, europejskiej kooperacji.

 

Monika Rokicka

Zobacz galerię zdjęć z pierwszego dnia warsztatów na Wydziale Architektury oraz wernisażu i wręczenia certyfikatów uczestnikom „BIP Three Worlds 2.0”